8 Kunstausstellungen, auf die wir uns 2024 freuen

Eindringliche Bilder aus dem Rust Belt, die Wunder der Harlem Renaissance und mehr.

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LaToya Ruby Frazier: Denkmäler der Solidarität

MoMA (12. Mai – 7. September)

Die Künstlerin und Aktivistin LaToya Ruby Frazier, die den MacArthur-Preis gewonnen hat, zeigt uns in ihren Bildern ihre Heimatstadt Braddock, Pennsylvania, Flint, Michigan und andere Orte im Rust Belt, die von industrieller Abfallentsorgung, Zerfall und ökologischer Vergiftung betroffen sind. Wir sehen gewöhnliche Menschen im gewöhnlichen Leben, die für ihr Überleben kämpfen.

In vielen ihrer Fotografien sehen wir Fraziers Familie und die Künstlerin selbst, von denen einige durch die Nähe zur Industrie erkrankt sind.

Betrachtet dieses still-revolutionäre Zeugnis unserer Zeit, eine hybride Form des Schwarzen-feministischen Weltbildens.

Die Harlem Renaissance und der transatlantische Modernismus

Metropolitan Museum of Art (25. Februar – 28. Juli)

Mit über 150 Werken von Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Ephemera aus den 1920er bis 1940er Jahren zeigt uns das Met die Herrlichkeit der Harlem Renaissance. Hier floss schwarze Kunst, Leben und Kreativität durch dieses magnetische, mythologisierte Viertel.

Wir werden hier das Entstehen einer neuen amerikanischen Ästhetik sehen, die die Kunst und Künstler seitdem geprägt hat und die endlich als wichtig und grundlegend anerkannt wird, so wie sie es eigentlich immer war.

Es ist ein Fluss.

Joan Snyder: Komm näher

Canada Gallery (12. Januar – 24. Februar)

Es gibt einen Blick, den man als Canada Gallery bezeichnen könnte: laut, funky, materialistisch, handgemacht, seltsam, hässlich, poetisch und klug - und die 83-jährige Joan Snyder war Canada, bevor es überhaupt existierte.

Ihre Gemälde sehen aus wie Quilts, mit ihren vielen texurierten Abschnitten, aber auch wie fliegende Teppiche, denn sie transportieren uns auf wunderbare Weise.

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Jamian Juliano-Villani: It

Gagosian Gallery (16. März – 20. April)

Juliano-Villani, ein zierlicher Dampfstoß, scheint gleichzeitig 100 Arten von Energie zu kanalisieren.

Ihre Gemälde sind flache Zusammenstellungen von Bildern, jedes darauf akribisch gemalt und fast die Augen mit Farbe verblendend.

Und ihre eigene Galerie, O'Flaherty's, in der Avenue A ist einer der heißesten und verrücktesten künstlerischen Räume in New York.